{"id":45147,"date":"2026-05-27T09:31:22","date_gmt":"2026-05-27T07:31:22","guid":{"rendered":"https:\/\/inzaken.eu\/?p=45147"},"modified":"2026-05-27T09:31:41","modified_gmt":"2026-05-27T07:31:41","slug":"mandy-franca-i-breathe-an-endless-universe-in-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inzaken.eu\/index.php\/2026\/05\/27\/mandy-franca-i-breathe-an-endless-universe-in-me\/","title":{"rendered":"Mandy Franca — I Breathe an Endless Universe in Me\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

I Breathe an Endless Universe in Me<\/em> laat zien hoe een verlangen naar nabijheid kan blijven bestaan, ook wanneer direct contact niet vanzelfsprekend is. Voor deze solopresentatie in Stedelijk Museum Schiedam transformeert kunstenaar Mandy Franca (Rotterdam, 1989) een van de zolders tot een ruimtelijke installatie met fotografie, video en geluid. Daarbij is lucht het uitgangspunt. Lucht scheidt mensen van elkaar, maar brengt ze juist ook samen, hoe ver ze ook van elkaar verwijderd zijn. Ademen is daarmee een manier om dat wat ver weg is, een stukje dichterbij te halen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ademen is nabijheid
<\/strong>Ademen is voor Mandy Franca niet alleen een lichamelijke handeling, maar een metafoor voor een voortdurende uitwisseling tussen lichaam en omgeving, tussen nabijheid en afstand. Lucht is een verbindende ruimte tussen lichamen, maar ook een grens. Ze brengt samen en scheidt tegelijk. Ademen is voor Franca bijna een vorm van denken: een moment van pauze en rust. Tijdens periodes van langdurige ziekte, waarin zij aan huis gebonden is, wordt lucht een van haar belangrijkste verbindingen met de buitenwereld en tegelijk de herinnering aan wat buiten bereik blijft. Ook verbindt lucht haar met familie op Cura\u00e7ao, maar scheidt haar daar ook van. Lucht is voor Franca daarom ook een ruimte van verlangen: het uitzicht voorbij het raam, het eiland waar zij naar blijft verlangen. Franca: \u201cElke inademing haalt de wereld naar binnen, transformeert haar, en laat haar opnieuw los.\u201d<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Iphone foto\u2019s van het alledaagse
<\/strong>Een groot aantal van de foto- en videowerken is gemaakt met verschillende smartphones, door verschillende handen en op uiteenlopende plekken in de wereld. De beelden ontstaan uit alledaagse handelingen, stemmen, rituelen en bewegingen van Franca zelf en van familieleden. Samen vormen ze een gedeeld veld van ervaringen waarin afstand soms wordt overbrugd en soms juist voelbaar blijft. In de westerse kunstgeschiedenis gold de lucht, de open hemel en het weidse landschap, lang als metafoor voor vrijheid en oneindigheid. Franca ondervraagt die vanzelfsprekendheid: de uitgestrekte lucht is niet voor iedereen een belofte. Voor sommigen is zij een spiegel van fysieke begrenzing. De werken nodigen de bezoeker uit tot aandachtig kijken en luisteren en vragen aandacht voor wat doorgaans vluchtig of nauwelijks waarneembaar is. Behalve de persoonlijke en metaforische betekenis ervan, stelt Franca ook vragen over het belang van lucht in een wereld die wordt gekenmerkt door afstand, technologie en sociale ongelijkheid. Wat betekent het om dezelfde lucht te delen, en wat bepaalt hoe zij wordt ervaren?<\/p>\n\n\n\n

Over de kunstenaar
<\/strong>Mandy Franca werkt met schilderkunst, fotografie, collage, sculptuur, geluid en video. Na tentoonstellingen in onder meer Londen, Amsterdam en New York en een residentie aan de Rijksakademie van beeldende kunsten (2022\u20132024), presenteert Stedelijk Museum Schiedam een solotentoonstelling van haar werk in een van de zolderzalen van het museum.<\/p>\n\n\n\n

In haar praktijk keren thema\u2019s als tijd, afstand en verbondenheid steeds terug, evenals vragen over hoe technologie onze ervaring daarvan be\u00efnvloedt. Vanwege de fysieke afstand tot haar familie op Cura\u00e7ao ontwikkelde Franca een scherp bewustzijn van gelijktijdigheid en scheiding. Het markeren van tijd werd voor haar een manier om afwezigheid te overbruggen en leven \u2013 ook op grote afstand van elkaar gescheiden \u2013 vast te houden.<\/p>\n\n\n\n

Haar fotografische beelden maakt zij met haar mobiele telefoon, waarna zij deze met de hand bewerkt. Door analoge en digitale technieken zoals oliepastel en inkt-jet printen samen te brengen, onderzoekt en vernieuwt zij traditionele drukprocessen.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Aanstormend talent
<\/strong>Stedelijk Museum Schiedam geeft elk jaar twee jonge kunstenaars de kans nieuw werk te maken voor een van de zalen op zolder. Sinds de jaren vijftig richt het museum zich op \u2018thans levende kunstenaars\u2019 en stimuleert het de ontwikkeling van aanstormend talent in de beeldende kunst. Van de Cobrakunstenaars \u2013 die destijds een revolutie in de Nederlandse moderne kunst teweegbrachten en waaruit de fameuze Cobra collectie van het museum is ontstaan \u2013 tot nu.<\/p>\n\n\n\n

De tentoonstelling in Stedelijk Museum Schiedam wordt gecureerd door Delany Boutkan en maakt deel uit van ArtBase, een pilotprogramma waarin onderzocht wordt hoe beeldende kunst van betekenis kan zijn in de regio. ArtBase wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds.<\/p>\n\n\n\n

Header beeld: <\/em>Mandy Franca, Why Do I Stare at the Sky and Long for the Clouds<\/em>, 2025, foto Vinx, Mandy Franca, Zelfportret<\/em>, Studio in Rotterdam, 2025 , 2) Mandy Franca, Solace<\/em>, video-installatie, 2020, 3) Mandy Franca, MARK II (close up)<\/em>, 2024, oliepastel, voile en emailverf op hout, 104 x 173 x 2.8 cm<\/p>\n\n\n\n

23 mei t\/m 4 oktober 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n
Home<\/a><\/blockquote>