Tijdens de jaarlijkse Badkuiplezing reflecteren denkers en makers op actuele vraagstukken in de kunstwereld. Dit jaar wordt de lezing verzorgd door Dominique Petit-Frère, oprichter en directeur van het Limbo Museum in Accra, Ghana. Zij zal haar visie delen op in-betweenness en hoe dit concept toegepast kan worden op het museum.
Wat betekent het voor een museum om een staat van in-betweenness te omarmen? Nu culturele instellingen steeds vaker worden uitgedaagd om de structuren waarmee zij verzamelen, presenteren en kennis produceren te heroverwegen, staat de Badkuiplezing 2026 in het teken van het museum als een ruimte van transitie, relatie en mogelijkheid.
Dit jaar onderzoekt Dominique Petit-Frère hoe het idee van het Limbo Museum een speculatief kader kan bieden om de praktijk van het museum opnieuw te verbeelden. Wat gebeurt er wanneer we kunstwerken, geschiedenissen en identiteiten niet langer als vaststaand of eenduidig categoriseren, maar ruimte laten voor dat wat open, onvoltooid en voortdurend in beweging is? En hoe kan dit onze kijk op collecties, tentoonstellingen, institutionele structuren en de relatie met het publiek veranderen?
Na de lezing reageert Yesomi Umolu vanuit haar eigen perspectief op de ideeën van Petit-Frère. Vervolgens gaan zij samen in gesprek tijdens een panel, gemodereerd door curator Amanda Pinatih. Vanuit verschillende perspectieven onderzoeken zij hoe een museum dat zich in de ‘tussenruimte’ begeeft eruit kan zien, aanvoelen en functioneren.
De middag nodigt uit om het museum niet zozeer te zien als een plek van vaste categorieën en definitieve verhalen, maar als een ruimte van ontmoeting: een plek die complexiteit omarmt, ruimte maakt voor veelstemmigheid en betekenis laat ontstaan. Na afloop van de Badkuiplezing is er gelegenheid om na te praten tijdens een borrel in het Auditorium.
Over Dominique Petit-Frère
Dominique Petit-Frère is de oprichter en directeur van Limbo Museum, een onafhankelijke instelling voor hedendaagse kunst in Accra die zich richt op kunst, architectuur en design in West-Afrika. Het museum, opgericht in 2024, is gevestigd in een onvoltooid betonnen bouwwerk op de campus van de Universiteit van Ghana. De onvoltooide architectuur van het gebouw vormt daarbij zowel een fysieke conditie als een curatorieel uitgangspunt. Via tentoonstellingen, architectuuropdrachten, artist-in-residence-programma’s, onderzoek, educatie en publieksprogramma’s onderzoekt Limbo Museum hoe culturele instellingen kunnen worden opgezet, beheerd en vormgegeven vanuit de specifieke omstandigheden van hun context, en creëert zo nieuwe platforms voor hedendaagse artistieke en culturele productie op het Afrikaanse continent.
De werkwijze van Petit-Frère vindt zijn oorsprong in Limbo Accra, een architectonisch onderzoeksbureau dat zij in 2018 samen met Emil Grip oprichtte. Door onderzoek te doen naar de onvoltooide gebouwen die ongeveer 20% van het bebouwde landschap van Ghana uitmaken, heeft het bureau een nieuw terrein van architectonisch onderzoek aangeboord: het erkennen van onvoltooide architectuur als een typologie die op zichzelf waardevol is.
Dit onderzoek wordt voortgezet in het werk van Petit-Frère met het Limbo Museum, waar ze kunstenaars, architecten, ontwerpers en instellingen met elkaar in dialoog brengt om te onderzoeken hoe architectuur en culturele productie elkaar beïnvloeden, en hoe nieuwe vormen van culturele infrastructuur kunnen ontstaan uit de geschiedenis, materialen en omstandigheden van een plek. Haar projecten hebben plaatsgevonden in Afrika, Europa, het Midden-Oosten en de Verenigde Staten.
Over Yesomi Umolu
Yesomi Umolu is algemeen en artistiek directeur van het Nieuwe Instituut, het nationale museum en instituut voor architectuur, design en digitale cultuur van Nederland. Daarvoor was zij directeur van Curatorial Affairs en Public Practice bij Serpentine, waar zij verantwoordelijk was voor het artistieke programma en leidinggaf aan het curatorenteam. Daarnaast was zij artistiek directeur van de Chicago Architecture Biennial 2019, de grootste tentoonstelling voor architectuur en design in Noord-Amerika. Haar curatoriële ervaring omvat functies aan de University of Chicago, het Walker Art Center, Manifesta en Tate Modern.
Umolu begon haar carrière met het werken aan masterplannen en onderwijsprojecten voor de vooraanstaande architectenbureaus Grimshaw en Haworth Tompkins. Naast haar leidinggevende functies adviseert zij culturele fondsen en filantropische initiatieven. Daarnaast deelt zij regelmatig haar expertise op het gebied van hedendaagse kunst, architectuur en museumpraktijken via internationale publicaties en conferenties.
Over Amanda Pinatih
Amanda Pinatih is kunsthistoricus, curator en promovendus, en werkt als conservator vormgeving en hedendaagse kunst bij het Stedelijk Museum Amsterdam. In haar werk ontwikkelt ze experimentele manieren om kennis over te dragen en onderzoekt ze thema’s zoals sociale, politieke, (de)koloniale en ecologische vraagstukken. Ze (co)cureerde verschillende tentoonstellingen zoals o.a. Unravel: the Power and Politics of Textiles in Art en When Things are Beings. Ook was ze zelfstandig curator van het Nederlandse paviljoen op de Venetië Biënnale Architectuur 2025 met de tentoonstelling SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness. Als promovendus doet ze onderzoek naar Indonesische objecten en hoe deze binnen diaspora’s betekenis krijgen rond herinnering en verbondenheid waarbij ze analyseert hoe hedendaagse kunstenaars deze objecten activeren om hun staat van ‘tussenin-zijn’ te herdenken of opnieuw te interpreteren. Pinatih is ook medeoprichter van Design Museum Dharavi in Mumbai, in de wijk Dharavi.
12 nov 2026, 15.00 tot 17.00 uur
Afbeeldingen: 1) Foto van Dominique Petit-Frère, 2) Foto van Yesomi Umolu, 3) Foto door Boudewijn Bollmann